I människans historia har konst alltid haft ett stort värde för att utveckla en läsning av verkligheten, för att kommunicera känslor och känslor, för att åberopa propagationskrafter, som kan göra till exempel få en bra jakt, att lova och fira "en storhet" av en gud, ett folk, en person.

Den etymologiska betydelsen av termen "konst" kommer från den indo-europeiska roten "är" eller "kungen" (anpassa, anpassa); från det latinska "ars, artis" (sätt att göra eller vara), så kan vi omedelbart påpeka att konst anpassar vägen för att vara!

Med Origen skulle man säga att "... är som att förlita sig på ett hav av många mysterier med ett litet trä".

Ur ursprunget i östens och västens kulturer har myterna, litteraturens arketyper och bildkonsten invigts som kunskap, liv, konst; konst, från dessa kulturer, har ansetts vara engagemang, disciplin, forskning, oavbruten övning.

Konstnärlig skapelse är analog, förenar, är i sig harmoniserande, till skillnad från logiskt dubbeltänkande. Konstvård, först och främst tar hand om människan, är svaret på förfrågningarna att fixa, pynta, utbilda, underhålla personen genom hela livet. Att ta hand om dessa frågor är en pedagogisk - konstnärlig och samtidigt förebyggande process.

Målning, skulptur, musik, poesi, teater, dans och idag är nya konstformer en del av konst.

Curt Sachs, en tysk etnomusikolog, skriver (1): "Dans är modern för all konst. Musik och poesi är bestämda över tid, figurativ konst och arkitektur i rymden: dansliv är lika i tid och rum."

Jag skulle nu vilja ta dig för att reflektera över vad det innebär att vara ett välbefinnande genom konsten, som musik och dans, teater, ordet, tvärgående rörande konsten som en terapi, för att konkretisera att det verkligen är bra inom vardagen, eller ta upp den etymologiska betydelsen av konst som vi läste för en liten stund sedan.

Kunsten själv skapar välbefinnande, skapar känslor i betraktaren, uppskattar det; För dem som producerar konst är det ett sätt att kommunicera till världen. om konstnärligt uttryck är kulminationen på den kreativa dimensionen, av konstnären, för män, kvinna, som lever varje dag mellan arbete, hem, familj, studie, blir kreativitet förmågan att skapa nya saker, förmåga att ställa frågor om människan i vital mening, förmågan att bygga ett liv som drivs av sin egen inre värld, försöker kommunicera och tydligt manifestera sin personlighet (som konstnären gör med sitt konstverk, men för den gemensamma mannen i vardagen).

Om allt detta är sant och vi känner det inom oss, om vi producerar konst och om vi använder konst, kan vi lägga grunden för att definiera konsten som terapi nu, eftersom konst med andra syften blir terapi ; terapi från den grekiska θεραπεία (therapeia): botemedel, helande .

Terapi är för oss idag behandling av sjukdomar, det är en metod som används för deras helande och att alienera symtomen, för att återställa en patologisk tillstånd till en hälsotillstånd eller för att göra uppenbarelsen av obekväma symptom uthärdliga. Detta framgår av manualerna! Betydelsen av terapin beror därför på definitionerna av hälsa och patologi och på de diagnostiska verktyg som finns tillgängliga för att skilja mellan dem.

När vi pratar om hälsa kan vi bekräfta definitionen från Världshälsoorganisationen (WHO). Hälsa är en "stat av fullständigt fysiskt, psykiskt och socialt välbefinnande och inte bara frånvaro av sjukdom" och anses vara en rättighet.

Konstterapierna är inte bara intresserade av den representativa världen (teckning, skulptur, etc.), men också i alla de aktiviteter som leder till en utbyte, kommunikativ, "interpersonell relation" genom ett konstnärligt medium. Därför är erfarenheten i "art-terapiernas logik" att skapa ett "mötesmoment" där "berätta för sitt eget dagliga liv" .

Den använda resursen är den kreativa processen (2) i sig: den kreativa processen använder symboler och metaforer som involverar ämnet i aktiviteter som involverar ett sensoriskt och kinestetiskt engagemang och föreslås som ett sätt att identifiera och uttrycka sina känslor, och att förstå och lösa vissa svårigheter. Möjligheten att använda den kreativa processen för en person med olika problem innebär möjligheten att återställa vardagens kreativitet: förmågan att skapa nya saker, förmågan att ställa frågor om människan i vital mening, kapaciteten att bygga ett liv som drivs av sin inre värld, försöker kommunicera och tydligt manifestera sin personlighet .

Maslow (3) säger att: "Människans kreativitet som uppfattar sig själv (4) verkar snarare ligga nära den universella" invecklade kreativiteten "hos ofolerade barn. Det verkar vara mer än någonting en grundläggande egenskap för människans natur, närvarande i allt, det vill säga en potential som ges till alla människor vid födseln. Men de flesta män förlorar det när de går in i kultur "(Maslow 1954, s. 278).

Kreativitet är en funktion av egot, som inte består uteslutande i produktionen av objekt. Egot kan vara kreativt på många sätt och kan leva sin kreativitet när som helst i livet.

Vygotsky (5) säger att kreativitet existerar överallt "(...) det finns en man som föreställer, kombinerar, modifierar och inser någonting nytt, även om det här är något nytt som kan uppstå som ett litet prick i jämförelse med skapandet av gener".

Denna nya produkt behöver inte nödvändigtvis vara ett konkret föremål, det är också ett sätt att vara i relation, att föra ut vad som är inne, vilket medför ens inre själv.

Således, inom ett kreativt relationellt förhållande, av en process som den som etableras genom dialog med konstterapi, kan personen gå för att återhämta sin kreativitet och med det självförtroende och därigenom återvinna en positiv självbild. Inom en behandlingscykel, ofta lång och svår, ett utrymme för stöd, kroppsanslutning och kreativitet anser jag vara oumbärlig och kan integreras väl med andra instrument i en dimension av global ledning (förstås i personens vision som rör sig mellan autonomierna i vardagen, fritiden, den kognitiva och affektiva dimensionen, men också kreativ). Artiterapie ger barnet, den vuxna, de äldre, återställer ett utrymme för självuttryck genom rörelse, musik, grafiskt tecken, manipulation, ordet ... för att återskapa livet kreativt, intellektuellt och andligt, erfarenheterna. Den person som ber om hjälp kan ta med detta tal, inte på en dag, men över tid, och därigenom vända om sitt perspektiv: den person med problem har tagit bort sin mest autentiska dimension, hans kreativitet.

Terapeuten, dirigenten, blir inom artiterpaieområdet, ett "övergångsobjekt", en medlare som "utbildar", där utbildningen är på väg att e-ducere, det vill säga att ta ut och i terapeutisk och rehabiliterande praxis är det en uttagning från mörkret "mot ökad kunskap och medvetenhet, en" pre-verbal "dialog, oumbärlig för att skapa en" spänning "som förväntas och som översätter till" önskan ": konstnärligt uttryck inte som observation, utan som" utbyte " det är en "dialog" gjord av ljud, rörelser, bilder.

Konstterapierna har i dem den djupa dimensionen av länkarna mellan konster och pre-verbal språk, vilket gör att ämnet kan upptäcka en intim värld, ofta okänd, som sover, ännu inte utvecklad. I detta "territorium" finner vi människans största skatter som fyller vardagsliv och drömmar, vilket ger mening åt kreativitet och den imaginära dimensionen. I denna idéordning läs Arts-Therapiesna som en "spårväg i pre-verbal språk" för att nå personligt välbefinnande, men också den balansen mellan kropp, sinne och påverkan som är ett uttryck för "hälsa". Det är på detta sätt som ämnet kommer att uppskatta känslan av jag själv, värdera sin egen kropp som fungerar i alla sina delar, vilket fyller honom med kunskap och känslor för att föreställa sig hans "intressanta, nya och oväntade upplevelser".

"Konst har värde för sin förmåga att förbättra sinnet och känsligheten snarare än för sina slutprodukter" (Fred Gettings, 1966)

I en text som skrevs för några år sedan "The artistry in Italy", publicerad av Gutemberg 1995, bland de konstterapier som vi känner igen: konst - musik - dansteater

[1] Curt Sachs, Danshistoria, Net, Milano, 2006 (publicerad av Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlin, 1933)

[2] Jung talade om konst som ett sätt att kontakta och uttrycka bilder som hör till det omedvetna och uppmärksamma den kreativa processen, som enligt hans mening består i att aktivera de omedvetna arketypiska bilderna, omarbeta dem och omvandla dem till en färdig produkt. Konstnären är därför den som översätter de arketypiska bilderna som härleder från de djupt omedvetna till nutidens språk, vilket gör dem begripliga för alla. Med utgångspunkt från hans teorin om arketyper och begreppet kollektiva omedvetna, tillhör Jung ett socialt värde för konst.

[3] Abraham Harold Maslow amerikanska invandrare av ryskt ursprung (1908-1970) en ledande exponent av den så kallade "humanistiska psykologin

[4] Självförverkligande är förverkligandet av ens egen potential; mål av personen.

[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) utexaminerades i juridik från Moskva universitet och gjorde många läsningar i litteratur, lingvistik, psykologi, konst, samhällsvetenskap och filosofi. Han var universitetslektor i psykologi i en provinsby i västra Ryssland.