Jacopo Mattii, en musiker som alltid varit en expert i Didieridoo som är känd över hela Italien, lände sig till en trevlig prat om den sociala och kulturella betydelsen av den effekt som detta instrument har haft på många unga musiker .

Vad är musikplatsen i livet och hur har din musikaliska resa utvecklats?

Exakt i tredje plats, efter min flickvän och mina katter! Allvarligt har musik alltid varit syrgas i mina dagar, från när jag var liten tills nu.

Jag växte upp i en familj där radioen främst lyssnade på, och när jag hade möjlighet att välja musiken för att lyssna på och leva växte kärleken för denna konst exponentiellt.

Vi känner alla till de magiska effekterna av musik på våra känslor, men också som ett fordon för att möta avlägsna kulturer och värderingar . Som en pojke började jag "göra" musik, då började tillvägagångssättet med de första musikinstrument upp till gitarren i ca 10 år.

Sedan 2009 har jag däremot kastat mitt hjärta och själ i Didgeridoo, ett instrument som jag redan visste. Det var en kärleksaffär, jag är uppriktig . Det är ett verktyg som har gett mig, och fortsätter att ge mig, unika förnimmelser, tillfredsställelser, önskan att övervinna mina gränser.

Många som kommer till Didgeridoo utvecklar en speciell attityd. Vad står bakom allt detta?

Det bästa svaret skulle vara "det är ett mysterium", men jag har alltid försökt att förklara varför detta instrument, mer än någon annan, har tagit bort mitt sinne och kropp .

Människor närmar sig didgeridoo av olika anledningar, men enligt min mening är de främsta två: den första är verkligen egenheten och uniktheten i ljudet, i kombination med charmen av cirkulär andning och det kulturella ursprunget i detta instrument. Den andra kvaliteten är enkelheten hos Didgeridoo.

Det anses vara ett av de äldsta musikinstrument som är känt och spelas fortfarande. Det är lätt att lära sig : i själva verket har de flesta i början aldrig haft tidigare erfarenheter av andra musikinstrument, och framför allt ramar de det som ett musikinstrument långt ifrån klassens mest klassiska, och därför mer "enkla".

Men över tiden, de flesta av de människor som börjar spela didjeridoo slutade helt och hållet: och här är - enligt min mening - hemligheten för Didgeridoos magi .

Låt mig förklara: Ju mer du fortsätter med att lära dig och ju fler saker blir komplicerade, som med alla andra musikinstrument behöver du passion, dedikation och studiet av musikteori. Om du inte tar hänsyn till allt detta arbete så slutar du det, det är en naturlig och vanlig sak.

Den som är kvar är dock för att han har förstått och upplevt en underbar sak som bara didgeridoo kan ge dig: medvetenheten om att det inte bara är du som spelar didgeridooen, men det är också han som "spelar" dig .

Det är ett ensamt och introspektivt instrument speciellt i början, det är ett ljudkort som förstärker det som kommer ut ur munnen och därför spelar alla verkligen det på sin egen väg.

Det är som att lyssna på sin röst, jag känner att den vibrerar inuti, det som händer i omgivningen kring mig är uteslutet, det är bara jag som lyssnar på mig själv och cirkulär andning blir det medel som ger mig balans och förtroende att gå på en linje upptagen mellan min kropp och mitt sinne, utan utrymme och utan tid. Det här är för mig att "något nästan mystiskt" du bad mig att förklara.

Didgedidoo är, som det är känt, ett australiensiskt aboriginalt instrument. Finns det fortfarande en riktig koppling till den där kulturen, med drömtid och med medvetande?

Det har existerat, oförändrat i årtusenden, och det finns aboriginska klaner som i århundraden har kämpat så att riket i den här forntida kulturen inte kommer att gå vilse .

Från det ögonblick som brittiska koloniserade Australien, har ett verkligt fysiskt och kulturellt folkmord av de ursprungsbefolkningar som fortsatte fram till idag trätt i kraft: hela klaner har bokstavligen blivit borttagna tillsammans med deras kultur och deras miljö.

Urbefolkningarna är en befolkning som är starkt kopplad till den miljö i vilken de lever, både fysiskt och "mytologiskt", de har en mycket stark respekt eftersom det är deras liv, källan till deras existens från skapandet till nu, de är så i harmoni och samband med det som omger dem från att vara närvarande på det australiensiska territoriet, ett av de mest ogenomträngliga och fientliga områdena på planeten, i cirka 50 000 år.

Denna perfekta harmoni skadades bara av ankomsten av engelska. De få klaner som fortfarande existerar förföljer sina tusenåriga lagar oralt genom låtarna, varje klan har sin egen lag och denna lag gavs till honom under Förrädarnas drömtid, gudarna som skapade allt vi ser.

Dessa lagar är okända för oss eftersom de är heliga och hemligt bevakade av varje aboriginal klan. Ingen icke-aboriginal har eller kan ha någon koppling till Dreamtime, de hemliga sångerna och ceremonierna i varje klan.

Att lära sig att spela didgeridoo innebär att lära sig cirkulär andning. Vilka fördelar har du upplevt med denna praxis?

Påpeka att lärande att spela didgeridoo innebär att man lär sig "jämn" cirkulär andning . Visst är det en av de grundläggande spåren att spela didgeridoo, men det är inte bara detta, bara tro att cirkulär andning är en av de första sakerna att lära sig.

Det är klart att "världen" av cirkulär andning slutar med att veta hur man gör det tekniskt: det jag alltid säger till mina elever och att du är säker på att du bara har lärt dig cirkulär andning när du inte längre tänker på att behöva andas när du spelar.

Vi är i den situation där andning å ena sidan är avgörande för vårt liv, å andra sidan blir det en handling som vi fysiskt kan förlora medvetenhet eftersom vi är fast beslutna att göra något annat.

Och det här är hemligheten i cirkulär andning: Spelaren tycker inte längre om andning eftersom han är upptagen med att spela. Tänkande av andning skulle avleda sig från koncentrationen av lek och att uttrycka sig. Så tänker Didgeridoo-spelaren aldrig på att andas, det gör han bara.

Och därmed skapar vi omedvetet en balans, för den mängd luft vi emitterar måste motverkas av samma luft som vi introducerar och vice versa.

Kroppen söker denna balans utan att tänka på det, med enorma fördelar både mentalt (fullständig koncentration på oss själva och engagemang i musikaliskt uttryck) och fysisk (ingen andfåddhet på grund av brist eller överflöd av luft).

Jag tror att den synonym som bäst respekterar cirkulär andning är exakt "balans". Den klassiska situationen där spelaren initialt befinner sig genom att genomgå cirkulär andning och befinner sig i yrsel på grund av obalansen hos inkommande och utgående luft.

I början är det en vanlig sak, rådet för dem som börjar är att försöka upprätthålla avslappning i bröst- och bukområdena, och att inte tvinga kapaciteten och därmed utbytet av deras lungor för mycket. Svenire är inte ett mål för Didgeridoo-spelaren!

Bakom Didgeridoos musik finns en hel rörelse i jäsning: festivaler, konserter, workshops, kvällar, resor, bra vibbar ... Vad kan du berätta om det?

Och för att tänka det förrän för 25 år sedan visste ingen vad en Didgeridoo var! Medan de fortfarande finns kvar bland de etniska musikinstrumenten ett nischinstrument har didgeridoo förvärvat betydande synlighet de senaste åren.

Visst har världen av elektronisk musik förblev mycket fascinerad av det karakteristiska ljudet av didgeridoo, som kallar det nästan en icke-elektronisk "synthesizer", och därför kan vi hitta det exakt i många elektroniska musikprojekt.

Men idag kan vi hitta den i många andra musikaliska genrer utöver klassiska musikinstrument som gitarr, bas, trummor, tangentbord etc ... och mindre klassiska instrument som afrikansk eller latinamerikansk slagverk .

Och då måste det sägas att alla spelar som han vill och med vem han vill, och det är visserligen att didgeridoo är ett "ungt" instrument för oss västerlänningar, upplever just det.

Även i Italien finns det speciella stunder som sammankomsterna, där spelarna skapar ett ögonblick för att dela och byta ut instrumentet och erfarenheten.

Dessutom finns det också seminarier, workshops, byggare, festivaler och lärare som jag själv. I Italien och exakt i Forlimpopoli, nära Forlì, finns en av Europas största europeiska festivaler av Didgeridoo och australiensisk aboriginal kultur.

Det heter Didjin'Oz och det äger rum den andra helgen i juli. Om du är fascinerad av det här magiska verktyget bör du inte missa det!

Vad skulle du rekommendera till dem som vill närma sig detta verktyg för övning och för korrekt lyssnande?

Det första tipset för dem som vill börja spela är att didgeridoo är ett musikinstrument och som alla musikinstrument om du vill förstå skönheten i instrumentet du behöver passion, studie, engagemang, mycket träning och forskning.

På plattformar som youtube hittar du allt du behöver för att starta de första stegen.

Var uppmärksam på billiga verktyg som du hittar på marknader (ofta mer prydnadsvaror än vad som helst), bättre om du frågar råd till dem som redan spelar Didgeridoo. I Italien finns så många utmärkta tillverkare.

Det andra rådet är inte att sluta bara på instrumentet i detta fall, kommer Aboriginal historia och kultur att göra dig att bli kär i ännu mer med det här instrumentet.

Det tredje tipset är att alltid leta efter rätt plats att spela och lyssna, den bästa läraren är dig själv, Didgeridoo är du.

Läs mer om Jacopo Mattii

> I februari 2019 kommer albumet " The Heart in The Cavern " att släppas;

> År 2013 släpptes " Chest Factor ", åtta låtar av solo som du kan lyssna på online gratis, tillsammans med andra verk på www.soundcloud.com/jacopo-mattii.